Автор: Zanoza
Дата: 07-12-06 23:05
x_olms открыл неиссякаемый источник «языка театра» в СМИ в лице конкретного автора. У меня возникли вопросы, они в <>.
<<Плясать и плакать у забора.
<Кавычки где?>__Прибайкальская кадриль В. Гуркин. Театр им. М. Н. Ермоловой
Театральный курьер
В заголовке — строчка из четверостишия Сергея Есенина, предпосланного программке нового спектакля на малой сцене театра им. М. Н. Ермоловой «Прибайкальская кадриль». И эта есенинская строчка точно соответствует событиям на сцене: все они происходят у забора, который разделяет подворья двух соседей — Николая и Сани. Закадычные друзья решают поменяться женами, лишь бы показать, кто в этой жизни верховодит, мужики или… <Что за многоточие, почему не написать «мужики или бабы»? или перепутал баб с другими б...>. Обмен, модный в свое время у американцев в высшем свете, происходит, естественно, на российский лад и сопровождается розыгрышами, семейными «базарами», выпивонами, разговорами под ночным небом, когда шутка оборачивается драмой, а драма разряжается смехом.
Спектакль по пьесе известного воспевателя и бытописателя «глубинных народных пластов» Валерия Гуркина поставлен Георгием Товстоноговым-младшим (внук знаменитого Мастера) и сыгран актерами В. Ку_эенковым, И. Киселевой, Л. Борисовым, Е. Ураловой так, как было принято лет десятъ-двадцать назад. Но. .. кажется, нас чем-то устраивает эта откровенная старомодность спектакля, эта сказочная неновизна. Нам хочется видеть себя такими, какими показывают нас со сцены; в этой детской наивности и взбалмошности пожилых мужиков и баб есть какая-то истина, как нам <Чё он о себе все во мн. числе-то?> кажется, и российская, и христианская. Только через унижение гордыни и спеси <Разве?>человек обретает надежду на очищение души, _Главного заводилу всех интриг в финале обливают холодной водой. Но ни отомстить, ни убить себя он не может: все оружие спрятано или сломано. И тут-то герой узнает, что его все любят! И вот теперь можно, в самом деле, вместе погоревать и порадоваться.
Понятно, почему для постановки театр выбрал именно эту пьесу. Нам в смуте реформ все сильнее хочется обрести покой, надежду и уверенность _и особенно не хочется, чтобы рвалась связь между нынешним и прошлым. Нельзя опять повторять старую ошибку: строить новое <Пропущено «будущее? Или -– не «прошлое», а « старое»? Спешил, что ли?> без прошлого. Этот спектакль — для людей, которые хотят пережить, понять в себе именно такие чувства, для тех, кто, несмотря на всю горечь знания о жизни, неосознанно стремится обрести с помощью театра Улыбку на устах и надежду <если «_Улыбку», то и «_Надежду»> в сердце.
Валерий Бегунов, 05.1999
Плясать и плакать у забора., Валерий Бегунов, Театральный курьер, [05.1999]>>
<«Страстной бульвар, 10» № 6 (56)
февраль, 2003 год
На московских гастролях был показан спектакль «Представление» Моцарта и Сальери» на убогих подмостках…»_. Здесь многое приоткрыто уже в названии. Эта история о том, из какой дряни рождается высокое искусство, из какого мусора низменных страстей рождается лучшее в человеческих душах. В.Мануйлов и М.Помещикова создают на сцене странный мир: это и захламленная гримерка заштатного театрика, и какое-то почти виртуальное сочетание самых разных музыкальных инструментов и примет мира музыки. Игра света подчеркивает проработанность фактуры, формы. И свет же помогает нам и актерам в одном и том же пространстве оказываться то в гримерке, где персонажи выясняют житейские и закулисные отношения, _то в стихии музыки – и тогда перед нами Моцарт и Сальери.
Воронцов поставил историю о том, как взаимопроникаемы миры искусства и быта, как трудно осознают люди, что в каждом таится не только комплекс Сальери, но и божественная моцартовская искра.
Ваксман (Сальери) и Гусев (Моцарт), играя двух стареющих, толстеющих, ни во что не верящих артистов, доказывают, что хотя бы раз в жизни каждый может подняться на высоты творчества и душевного прозрения. Здесь же много примет мелодрамы. Но мелодрама эта – насмешливо-ироническая. Воронцов же, как бы не всерьез (и в то же время очень серьезно), демонстрирует силу и возможности владения любым сценическим языком «настоящей режиссерской школы». Правда, в финале, когда и по тексту, и по действию пошел чистейший __пост-пост-модернизм, спектакль немного «просел»: Воронцов несколько раз через губу демонстрирует, что и __пост-модернистские игры ему по силам, да только язык этот остается ему чуждым.
И в этом спектакле есть все то же стремление «доиграть метафору»: когда музицирует Моцарт, на него сыпятся нотные листы, когда к роялю подходит Сальери _ – на него обрушиваются черные, словно опаленные злобой и завистью, нотные страницы… Избыточность такого крайнего «метафоризма» тем яснее? <Кавычки «метафоризма» мне не ясны, или «опаленные злобой и завистью, нотные страницы» – не метафора?>
__что вместе с режиссером актеры создают убедительные образы людей, равно погруженных в музыку, одинаково самозабвенно отдающихся ей – а разница дарованного от Бога не их вина. Вина возникает из другого…
Валерий Бегунов>>
Граммотность В.Бегунова целиком и полностью зависит от редактора и корректора издания, где опубликованы его статьи и заметки. Если не знает редактор, как пишется «пост-модернизм», значит так и будет, как написал автор – через дефис.
На сайте Островского грамотность Бегунова зависит от редактора Панченки. Каков редактор, таков и автор.
А он сам – грамотный-преграмотный это его плохие редакторы правят. У них – «личное»!
..............................
А вот отрывок из статьи, которая может прояснить происхождение приведенной выше (о сп. «Моцарт и Сальери» на убогих подмостках конца XX века»). Ошибок, правда, не найдено, разве что – “_новый Камерный театр”, но я не знаю, входит ли “новый” в название. И почему “конца XX века”, если “убогие подмостки” Дворянского собрания открылись в середине октября первого года века ХХI?
<<Независимая газета # 188 (2250)
5 октября 2000 г.
Новый театр в Ярославле
В Ярославле в середине октября открывает сезон новый Камерный театр под руководством Владимира Воронцова, бывшего главного режиссера Академического театра имени Федора Волкова.
Актер Юрий Ваксман ушел в бизнес, открыв в Ярославле кафе «Актер». Затем учредил «Некоммерческое партнерство «С культурой – в новый век!», а для своего любимого режиссера Владимира Воронцова - новый Камерный театр. Первый официальный сезон театр открывает в собственном здании - бывшем Дворянском собрании - новой постановкой Воронцова «Представление маленькой трагедии А.Пушкина «Моцарт и Сальери» на убогих подмостках конца XX века».>>
|
|
